Primeiro esboço

Resumo Fireworks

É um software para otimização de imagem e criação de sites. Uma combinação de pequenos aplicativos para criar efeitos, mapas de sites e animações e também gerar páginas em HTML com código JavaScript e visualização da interface final.
Para ajudar a compreender o Fireworks é bom que se entenda a diferença entre ferramentas vetoriais e de bitmap, levando em consideraçõa que os computadores exibem gráficos nos dois formatos.
Os gráficos vetoriais processam imagens usando linhas e curvas, chamadas vetores, que incluem informações sobre cor e posição. Ao editar um gráfico vetorial se modifica suas propriedades independente da sua resolução, sendo possível mover, redimensionar, mudar a forma ou a cor sem alterar a qualidade da aparência.
os gráficos Bitmap são compostos por pontos chamados pixels, organizados em uma grade. O valor e a cor de cada pixel determinam a imagem. Ao ser editado, são alterados pixels em vez de linhas e curvas. Quando ampliado o gráfico de bitmap redistribui os pixels, deixando as bordas da imagem com uma aparência desigual.
Ao desenvolver páginas para Web nos deparamos com diversos formatos de arquivos de imagem. Aqui vemos alguns formatos.

• GIF (.gif): Pode ser usado para publicação na Web. Geralmente utilizado para publicar desenhos.Sem nenhuma compressão no tamanho do arquivo.
• JPEG (.jpg): è outro formato muito utilizado para publicação na Web. Recomendado para publicação de imagens digitalizada (fotografias). Compime o tamanho da imagem com perda de qualidade.
• TIFF (.tif): Usado para editoração eletrônica.
• AI (.ai): Gerado pelo Adobe Ilustrator, mSão imagens vetoriais permitindo a manipulação de todos os objetos, como se tivessem sido gerados pelo próprio Fireworks.
• PNG (.png): è uma alternativa ao formato GIF. Só pode ser visualizado no internet Explorer ou Netscape de versões superior a 4.0. Com esquema de compactação sem perda. Existem dois tipos, os salvos pelo Fireworks e os exportados por ele. para Web, utiliza-se o formato exportado.
• PSD (.psd): è gerado plo Photoshop. Se tiver Layers ou Layer Mask, o Fireworks os interpreta e transforma os layers do Photoshop em seus próprios Layers.

O sistema usado para a criação da cores em seu monitor baseia-se nas mesmas prorpiedades fundamentais da luz que ocorrem na natureza: as cores podem ser criadas a partir do Vermelho, do Verde e do Azul. Essa é a base do modelo de cores RGB.Um bit é o menor elemento de memória do computador, uma exibição de computador com profundidade de 1 bit é capaz de reproduzir duas cores.

Para usar cores em background, em texto ou em qualquer elemento gráfico, precisa usar valores em hexadecimais. Em HTML, a linguagem da WEB, valores de cor RGB são dados em hexadecimal.

Qualquer interface que venha desenhar será adequada para uma variedade diferente de paletas de cores, dependendo do sistema operacional de cada usuário.

Embora a paleta de cada sistema operacional possa parecer diferente, elas compartilham 216 cores comuns sendo que cada uma, reserva 40 cores que pertencem ao sistema operacional.

Alex da Silva Aquino

Com a perspectiva de sempre seguir em frente, e agora com a esperança de estar no rumo Profissional certo. Em um passado não tão distante, perdido talvez, sem uma orientação lógica, mas sempre com uma esperança, uma vontade. TI, duas letras, iniciais de um sonho, por muitas vezes inatingível, inalcançável, por outras, ali, bem ao lado, oportunidade clara, não aproveitada. Nunca satisfeito com o cargo hoje ocupado, sempre que indagado, confuso, calado, perdido. Às vezes um, às vezes outro, mas nunca o desejado, nunca o esperado. Como um aviso, a oportunidade mais uma vez lhe surge, “Técnico de Informática em Web”, era o que sempre quis e ainda mais juntando suas duas áreas mais visadas, imaginando o futuro pensa, “Quando indagado dirá: Sou TI para Web” e não mais apenas suspiros ou respostas vagas. Seguindo seus objetivos incentivado por um lema “Se não podemos voltar e alterar o começo, é sempre tempo de modificar o fim. – Chico Xavier”. Começando um novo ciclo, uma nova empreitada, rumo a um sucesso, uma realização pessoal. Fazer o que gosta, quem não quer? Querer, poder, conseguir. E por isso lutar, brigar e conquistar o espaço devido.

Teoria das cores

VINCENT VAN GOGH (1853-1890)

Empenhou profundamente em recriar a beleza dos seres humanos e da natureza através da cor, que para ele era o elemento fundamental da pintura. Foi uma pessoa solitária. Interessou-se pelo trabalho de Gauguim, principalmente pela sua decisão de simplificar as formas dos seres, reduzir os efeitos de luz e usar zonas de cores bem definidas. Em 1888, deixou Paris e foi para Arles, cidade do sul da França, onde passou a pintar ao ar livre. O sol intenso da região mediterrânea interferiu em sua pintura, e ele libertou-se completamente de qualquer naturalismo no emprego das cores, declarando-se um colorista arbitrário. Apaixonou-se então pelas cores intensas e puras, sem nenhuma matização, pois elas tinham para ele a função de representar emoções. Entretanto ele passou por várias crises nervosas e, depois de internações e tratamentos médicos, dirigiu-se, em maio de 1890, para Anvers, uma cidade tranqüila ao norte da França. Nessa época, em três meses apenas, pintou cerca de oitenta telas com cores fortes e retorcidas. Em julho do mesmo ano, ele suicidou-se, deixando uma obra plástica composta por 879 pinturas, 1756 desenhos e dez gravuras. Enquanto viveu não foi reconhecido pelo público nem pelo críticos, que não souberam ver em sua obra os primeiros passos em direção à arte moderna, nem compreender o esforço para libertar a beleza dos seres por meio de uma explosão de cores. Obras Destacadas: Trigal com Corvos e Café à Noite.

EXPRESSIONISMO

O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. Corrente artística concentrada especialmente na Alemanhaentre 1905 e 1930.
Principais características:
* pesquisa no domínio psicológico;
* cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;
* dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
* pasta grossa, martelada, áspera;
* técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões;
* preferência pelo patético, trágico e sombrio
Alguns historiadores determinam para esses pintores o movimento ”Pós Impressionista”. Os pintores não queriam destruir os efeitos impressionistas, mas queriam levá-los mais longe. Os três primeiros pintores abaixo estão incluídos nessa designação.
Principais artistas: Paul Gauguin (1848-1903); Paul Cèzanne (1839-1906); Vicent Van Gogh (1853-1890); Toulouse-Lautrec (1864-1901); Munch (1863-1944); Kirchner (1880-1938); Paul Klee (1879-1940); Amadeo Modigliani (1884-1920).

Auguste Rodin (1840-1917)

Algumas das obras de Rodin estão entre as mais famosas da escultura européia e universal. Retratista emérito, dominou o bronze e o mármore.
Embora acusado de formalismo pelo rigor anatômico de suas peças, destacou-se no período de transição da arte entre os séculos XIX e XX.
René-François-Auguste Rodin nasceu em Paris em 12 de novembro de 1840. Nascido numa família de poucos meios, estudou desenho e modelado a partir dos 13 anos.
Aos 18, após ser reprovado três vezes no exame de admissão à Escola de Belas-Artes, passou a trabalhar como moldador, confeccionando objetos ornamentais.
Fascinado com as esculturas de Donatello e Michelangelo numa visita a Florença e a Roma, escandalizou os meios artísticos parisienses com "A idade do bronze": era tal a perfeição da figura que houve quem o acusasse de ter usado como molde um modelo vivo.Após uma viagem a Londres, em 1881, onde tomou contato com as interpretações de Dante feitas pelos pintores pré-rafaelitas e por William Blake, em suas obras visionárias, Rodin alterou os planos originais, com a pretensão de fazer do monumento um universo de formas atormentadas pelas paixões humanas e a morte.
No decorrer do trabalho, imagens pensadas como partes da porta transformaram-se, em escala maior, em peças isoladas de alto impacto: assim nasceram "O Pensador" (1880; Museu Rodin), "O beijo" (1886; Louvre), e "O filho pródigo" (1889; Museu Rodin).

O Pensador

Movimento Renascentista

Movimento Renascentista ou apenas Renascimento foi o nome dado ao Renascimento Cultural que aconteceu durante os séculos XIV, XV e XVI na Europa, e que procurava resgatar a cultura esquecida durante os tempos medievais. As principais características do Renascimento foram o Racionalismo, Experimentalismo, Individualismo e Antropocentrismo. Uma grande característica do Renascimento foi o Humanismo que valorizava o homem, que a partir daí começou a ser tratado como ser racional e posto assim no centro do Universo. O Renascimento também foi marcado por importantes descobertas científicas, notadamente nos campos da astronomia, física, medicina, matemática e geografia. O Renascimento nasceu na Itália, mais especificamente nas cidades que enriqueceram com o comércio no Mediterrâneo. Porém com a expansão marítima a idéia Renascentista foi divulgada por diversas partes do mundo como na Inglaterra, Alemanha e os Países Baixos. O Renascimento foi muito importante também, porque foi a principal influencia dos pensadores Iluministas do século XVII.

Morandini

Criar imagens.
Esta talvez seja a melhor definição para aquilo que Morandini vem fazendo há mais de duas décadas. Seus desenhos, artes e ilustrações são feitos para brilhar. Dar carona a empresas, produtos, marcas e pessoas em viagens surpreendentes. Passar mensagens positivas. Atrair pelo olhar. Cativar. Seduzir. Explodir em cores e encher o mundo com formas altamente vibrantes.

Sem ligar para rótulos, ele se equilibra numa faixa tênue, espécie de fronteira entre o design e a arte. Um pé lá e outro cá. Suas criações nascem para encher os olhos. Impossível ficar indiferente.

Morandini acredita que provocar os sentidos é a habilidade mais vital que um designer / artista carrega na sua caixa de truques. Questão de atender aos fatores psicológicos envolvidos em toda a cadeia criativa e produtiva.Passeando pelos mais variados campos do design e das artes em busca de respostas lúdicas, ele sempre parece nos perguntar: divertir não seria um dos nossos mais sublimes atributos?

BAUHAUS

1919 - 1933, Alemanha
A Bauhaus foi uma das mais influentes escolas de design do mundo. Sua forte inspiração modernista tentou unir de forma definitiva a arte com a indústria.
Fundada a partir de um manifesto de Walter Gropius, em 12 de abril de 1919, a Bauhaus tem suas origens na fusão entre a Academia de Artes e a Escola de Artes e Ofícios da Alemanha. Impulsionados pelo novo quadro econômico enfrentado pelo país no pós-guerra, seus fundadores buscavam o fim da separação entre artistas e artesãos.
Seu pioneirismo em estabelecer um novo conceito pedagógico - que defendia a modernização radical da vida em bases racionalistas - foi revolucionário na época.
Entre seus docentes, estavam os principais artistas do período, como Wassily Kandinsky, Paul Klee, Johannes Itten e László Moholy-Nagy, além de grandes nomes da arquitetura, como Walter Gropius (principal idealizador) e Ludwig Mies van der Rohe.
Em seus quatorze anos de existência, a Escola de Bauhaus passou por três etapas diferentes: a fase expressionista (1919 - 1927) em Weimar, sob a direção de Walter Gropius, a fase do formalismo construtivista (1927 - 1929) com Hannes Meyer em Dessau e, finalmente, a fase do racionalismo radical com ênfase na produção arquitetônica (1929 - 1933), sob a direção de Mies van der Rohe, parte em Dessau e parte em Berlim.
Encerrando suas atividades em 1933, em decorrência de mudanças sociopolíticas na Alemanha, a Bauhaus ainda segue orientando o pensamento das novas gerações de designers, em várias partes do mundo. Professores da Bauhaus foram acolhidos principalmente em instituições dos Estados Unidos, como Gropius e Breuer, que lecionam arquitetura em Harvard, e Mies van der Rohe, que dá aulas em Chicago. Em 1937, Lászlo Moholy-Nagy fundou a New Bauhaus, também em Chicago.
Sua influência funcionalista chegou ao Brasil principalmente através de seu ex-aluno Max Bill, primeiro diretor da Escola de Ulm, uma das principais referências dos pioneiros no design brasileiro.

Vasili Kandinsky

Moscovo, 1866-Neuilly-sur Seine, França, 1944

Pintor russo. Estuda Direito e Economia Política. Sob a influência da arte popular russa e de uma exposição de Manet, em 1895 orienta-se para a pintura. Em 1897 instala-se em Munique, onde estuda, expõe e abre a sua própria escola de pintura. A sua obra vai evoluindo do impressionismo inicial até ao fauvismo. Em 1908 volta a Munique e inicia a sua série de Improvisações. Pouco a pouco a abstracção vai dominando a sua obra até se converter na sua linguagem natural.
Em 1914 volta à Rússia onde, após a Revolução de Outubro, ocupa diversos cargos organizativos no ensino das artes do novo regime. Em 1921, regressa de novo à Alemanha, onde trabalha como professor na Bauhaus em Weimar. Em 1933, após o encerramento da Bauhaus pelos nazis, instala-se em Paris.
A tendência para o abstracto observa-se ao longo dos anos 20 e 30 em diversos agrupamentos de pintores: os neoplasticistas holandeses, os artistas centro-europeus da Bauhaus e as vanguardas russas. Mas o primeiro artista que pinta composições não figurativas é Vasili Kandinsky, que, além disso, escreve e teoriza sobre a abstracção. Kandinsky estuda a psicologia das cores e das formas, que considera os elementos mais adequados e puros para transmitir a expressão pictórica de uma emoção. A abstracção já se adivinha nas suas três séries, Impressões, Improvisações e Composições, com uma característica que faz que sejam chamadas líricas, frente à abstracção geométrica posterior.
Kandinsky, como o pintor Paul Klee, em cuja obra abstracta há elementos surrealistas, pertence plenamente à Bauhaus, uma importante escola arquitectónica, artística e industrial alemã.

Yellow, Red, Blue 1925.